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reseñas

Reseñas de Manuela y Bolívar

Opera News

New Yorker

Gramophone

1. Reseñas de "QUITO MITICO"

DIARIO LA HORA, SEPTIEMBRE 2004:

"Un masivo despliegue de arte...Un espectáculo intenso....La obra inició con una tocada de carácter épico... La música complementada por las voces de los coros, lograron un efecto estremecedor al estilo de “Carmina Burana”...Los presentes se estremecían frente a los escalofríos que producía la intensidad del momento...La creación de Luzuriaga abarca una diversidad de artistas nunca antes vista en la ciudad."

D.M.

2. Reseñas de "RESURRECCION DE QUITO"

EL COMERCIO, APRIL 2003:

"...bello espectáculo que, en torno a la dramática historia de nuestra ciudad, fundió en una sola gran realidad artística musical, cromática y hasta pirotécnica, la espectacular riqueza arquitectónica de Quito, el juego y fuego de cambiantes luces en mitad de la profunda noche ecuatorial?"

Jorge Salvador Lara,

DIARIO HOY, APRIL 2003:

["Resurrección de Quito"] representó un renacer, una esperanza para los quiteños, que vieron en las innumerables explosiones de color y pólvora el camino hacia un futuro que recupere los tesoros que la capital ha guardado desde su fundación indigena".

Luis Maldonado,

3. Reseñas de "YARAVI & YUMBO"

TRIBUNE-REVIEW, JANUARY 2003:

"Aiken played both flute and alto flute for the first performance of Diego Luzuriaga’s "Yaravi & Yumbo." The "Yaravi" is a meditative song said to descend from religious ceremonies of Incas living in the Andes mountains, while the "Yumbo" is a fast dance in 6/8 meter. The composer took the pentatonic and modal basis of the folk forms and used them with imagination, a quality that made the rhythms of his "Yumbo" intriguing. He was on hand to share in the well-deserved applause."

Mark Kanny
Classical Music Critic

4. Reseñas de "LITURGIA"

"Within this composition [Liturgia] Luzuriaga expresses his own sense of beauty without any affectation, through his extensive knowledge of the writing of modern music. It is a masterpiece that joins traditional Japanese music and the traditions of the people of Ecuador."

Masataka Matsuo
Composer and Director
Phonosphere Musicale, Tokyo

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"…I also felt that the Luzuriaga piece [Liturgia] represented a universal song"

Yoshihiro Nara
music critic, Tokyo

5. Reseñas de "ROMERIA A LA VIRGEN DEL CISNE"

EL COMERCIO, MARCH 2002:

"La Romería a la Virgen del Cisne para coro y orquesta de cámara de cuerdas cerró la noche. Las voces del Coro Pichincha hicieron lo suyo y elevaron oraciones para que la Virgen del Cisne proteja a este país malherido del que habla Luzuriaga en la intensa pieza que puso a circular. El público aplaudió de pie."

Milagros Aguirre

6. Reseñas de "ONCE CANCIONES DE DIEGO LUZURIAGA"

OPERA NEWS, SEPTEMBER 2001:

One of the most thrilling discoveries I've made lately is Once Canciones, a collection of lullabies and love songs by DIEGO LUZURIAGA, made by soprano DANA HANCHARD. Luzuriaga has a remarkable lyric gift; his melodies are intimate and delicate, but impassioned; they also have the feeling of durability.

Brian Kellow

OPERA NEWS, AUGUST 2001:

Here's a sleeper. Diego Luzuriaga is not a famous composer, soprano Dana Hanchard is best-known as a Baroque specialist, and Fertile Ground Music is an exceptionally obscure label. But these Latin American songs are absolute charmers, and Hanchard's performances are exquisite.

Though Luzuriaga is Ecuadorian by birth, his music incorporates a wide variety of popular and folkloric styles from all over Latin America. Accompanied softly and simply by guitar, with an occasional dab of percussion, the mood here is steadfastly intimate and unapologetically sentimental. "These songs were born, in a way, effortlessly," Luzuriaga writes in the liner notes, "without commissions or deadlines, and were inspired by my friends, my kids, my life and things dear to me." This effortlessness is audible in the music's natural unfolding and in the way melody and words (also by the composer) seem inextricably bound together.

Hanchard's voice has an appropriately dark, earthy quality, with a quick, tremulous vibrato. She sings with a natural-sounding rhythmic fluidity that sounds convincingly improvisational, greatly enhancing the expressive power of these songs. She wraps herself in the music the way an actress assumes a character. In "Bendita la tierra" (Blessed be the Earth), for example, she allows her ardor to build gradually until the final lines, "El recuerdo es la única cosa que me mata, corazón necio" (Remembering is the only thing that kills me, stubborn heart), which are given an almost unbearable intensity of feeling.

Guitarist Bill Girolamo provides the atmospheric if somewhat deferential accompaniment, and the recording quality is first-class. This is an unusually beautiful and touching album.

Andrew Farach-Colton

THE NEW YORKER, AUGUST 28, 2001:

Diego Luzuriaga's "Once Canciones: Eleven Songs" (Fertile Ground Music) are the simplest of all these pieces [Tan Dun’s and George Rochberg’s], but their joys go even deeper.

Luzuriaga wrote his own words for these melancholy and affecting songs about children, family, and the ordinary trials of life, and their dressed-down style will be as attractive to Jobim fans as they will to lovers of classical art song

Russell Plat

GRAMOPHONE, SEPTEMBER 5, 2001:

Hanchard puts a voice well schooled in the Baroque to compelling use in Luzuriaga’s short, bittersweet song sequence.

Diego Luzuriaga (b 1955), originally from Ecuador, uses elements from music of several other South American countries in this sequence of 11 songs. People familiar with music of the Andes will recognize some of the melodic forms.

Although the moods seem to hark back to the traditional guitar-accompanied songs that have come from South America, the poetry is modern.

Dana Hanchard first started singing with Luzuriaga when they were both students in New York in the 1980s.

Although she has specialized in the Baroque repertory, her voice and dramatic sense meld perfectly into the more relaxed, folk-tinged style required here.

Bill Girolamo is joined by the composer for a couple of songs that have two-guitar accompaniment.

The music is on the cusp between concert hall and cabaret. At only 40 minutes […] it is a beautiful, haunting disc.

Patrick O’Connor

Top

7. Reseñas de la Opéra Manuela y Bolívar

"LA NOCHE DEL ESTRENO DE MANUELA Y BOLIVAR…No era sólo el estreno, la historia, el género operístico, las voces, la calidad de la escenografía, sino…el nacimiento de un clásico, de algo que conmoverá a todos los públicos, a los de aquí y los de afuera, a los de hoy, mañana y décadas después. Un clásico, que honra a su autor, al [Teatro] Sucre, al Municipio de Quito y al público…" (Gonzalo Ortíz Crespo, Revista Desde El Teatro, Quito, Diciembre de 2006)

LA SENSIBILIDAD EPICA DE LA OPERA POR PRIMERA VEZ HABLA DEL PAIS
“…Es cierto, el patetismo de la música y la virtud espiritual de las voces remueven algo dentro del alma, algo que grita y se estremece. Algo que se exalta y se extasía, que reflexiona como aquel que se ve en le espejo y se ve otro, nuevo, renovado…”

Diario El Comercio, Quito, November 9, 2006

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MANUELA Y SIMÓN
”...Debo reconocer que la letra de las canciones, la puesta en escena, la adaptación de la obra a la época en que se desarrolla aquel amor intenso entre la quiteña y el Libertador, es digno de una ovación de pie y con orgullo de saber que esta pieza fue compuesta por un ecuatoriano.”

Pablo Ortiz Garcia. Diario El Comercio, Quito, 24 de Noviembre 2006

http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=77076&id_seccion=1

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OPERA
“…al verlos (A Manuela y Boívar) en esta ópera, tan bien realizada, hemos vuelto a emocionarnos como la primera vez que escuchamos su historia…”

Rodrigo Villacís Molina. Diario Hoy. 24 de Noviembre 2006

http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=251598

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BOLIVAR Y MANUELA EN UNA OPERA
“…Es la primera vez que el género mayor de esa música sublime se dispone a hablar español con acento ecuatoriano….”

“…Y en la garganta empieza a apretarse un nudo, mientras se siente a la belleza que aprieta el pecho y se abre paso a los ojos…”

Diario El Comercio Quito - Ecuador, 23 de noviembre del 2006

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MANUELA Y BOLÍVAR: UN CANTO A LA LIBERTAD, HECHO EN ECUADOR
"El poder ver una ópera 100% ecuatoriana es sumamente inspirador y emocionante. La composicion me parece excelente, tiene momentos muy emotivos que nos conmovieron a todos los asistentes. Definitivamente se trata de uno de los momentos más importantes para las artes y la cultura en el Ecuador".

C. Mejia. Diario Hoy, Quito, 12 de Noviemrbe de 2006

http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=250597

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MANUELA Y BOLÍVAR
“Muy por el contrario a lo que suponía, quedé fascinado …por el aire de modernidad que exhalaba la concepción de la… ¿opera?

“…quedé gratamente sorprendido por la forma desenfadada y hasta iconoclasta que el libreto humaniza a estos personajes, tan arquetípicos como míticos, que la voz de la historia ha terminado casi por canonizar…”

Jorge Alberto G. Fernández. Quit. Siglo XXI. 25 de Noviembre 2006

http://www.diariosigloxxi.com/noticia.php?id=18478

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GRAN MONTAJE DE UNA ÓPERA ÉPICA DE LIBERTADORES
El montaje de la obra es excelente en todo sentido, la escenografía está bien diseñada, la iluminación coopera en la creación de las atmósferas, el vestuario es impecable, la música en muchos pasajes es realmente hermosa, en otros épica y en algunos llega a ser divertida. En tanto, la orquesta cumple impecablemente.

Musicalmente, Manuela y Bolívar es una ópera bien hilvanada y que es latinoamericana y ecuatoriana sin que recurra a folclorismos ni a frívolos adornos sonoros. Se nota la madurez de Diego Luzuriaga como músico.

César Ricaurte. Diario El Universo. Quito. 15 de Noviembre de 2006

http://www.eluniverso.com/2006/11/15/0001/262/D8A00F2B8D594984A51B98FED80391F3.aspx

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ELANTEMANO, Internet blog.

UNA NOCHE EN LA ÓPERA O SIENDO ZELIG OTRA VEZ.
“…en la primera nota sostenida de Manuela, me visitó el conocido y manoseado nudo en la garganta…Y aunque me obligaba a tragar saliva y respirar hondo, el nudo necio no se iba. Y luego mis ojos empujados al parpadeo superlativo, decidieron revelarse y soltaron gotitas…”

Blogger, jueves, noviembre 16, 2006

http://www.elantemano.blogspot.com/

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MANUELA Y BOLÍVAR ENCANTA AL PUBLICO EN LA PRIMERA ÓPERA ECUATORIANA
“ La obra del compositor Diego Luzuriaga cumplió con todas las expectativas que se habían tejido en su torno. Un montaje bien cuidado, con un elenco versátil que respondió a las exigencias del guión y de la partitura, lograron la aceptación del publico, que recibió emocionado la historia del romance entre la prócer quiteña Manuela Sáenz y el libertador Simón Bolívar.”

Diana Proaño. Diario HOY. 10 de Noviembre de 2006

http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=250309

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"CON SABOR A SUCRE…Aplausos a todo ese grupo que ha hecho posible esta obra [Manuela y Bolívar], que en una sola palabra puedo decir que es extraordinaria" (César Ulloa Tapia. Diario La Hora, Quito, Noviembre 19,2006)

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8. Further Press Reviews of Luzuriaga's Work

LA TRAVERSIERE (French Flute magazine). MAY — JUNE 1998:

Diego Luzuriaga’s Tierra…Tierra…, for two flutes. Published by Henry Lemoine — 26518 H.L.
The composer, born in a small city in Ecuador, explains in the introductory note that he has been fascinated since his childhood by the "primordial" aspect of the flute sound. He also says that this duo represents a sort of meditation about the connection between the universal Man and earth, thanks, precisely, to the primitive side of the sonorities employed.

The first flute uses also the piccolo, whereas the second flute starts with the alto flute. Some superb colors are found as a result of mixing the piccolo and the alto flute, going through the whole instrumental register.

Is is a splendid piece that forces the public to never relax its attention.
The piece was premiered in December 1992 by its dedicatees: Aurele Nicolet and Robert Aitken

O.R.

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LA TRAVERSIERE (French Flute magazine). JANUARY 2000:

Diego Luzuriaga’s Duos Faciles for two flutes. Published by Zimmermann — ZM 32570.
Those who would like to open new horizons and enrich their music repertoire, should acquire this little score. They will find themselves transposed into a rich and strange musical universe somewhere between Villa-Lobos and Bartok.

The first piece is called Lamento, thus summarizing perfectly well its sad, incantation-like, insistent and character. The second piece, maybe in homage to Poulenc, is a Cantilene in which the two voices are in imitation. The third one, without offering big technical difficulties, is somehow delicate to put together, but it would be a pity to be discouraged by an small obstacle, because the result is worthwhile!

E.K.

EL COMERCIO (Ecuadorian national newspaper) Jan-21-01:

Good news for Ecuadorian musical creation. The Tokyo Philharmonic Orchestra has commissioned Diego Luzuriaga another orchestral work. [...] All musicians interested in Luzuriaga’s work applaud his coherent exploration and fusion of the ancestral rhythms of our country with the more contemporary.

LA SCENA MUSICALE (Montreal) May 2000:
Diego Luzuriaga, this Ecuadorian master of musical color

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	Reseñas de Manuela y Bolívar Opera News New Yorker Gramophone 1. Reseñas de "QUITO MITICO" DIARIO LA HORA, SEPTIEMBRE 2004: "Un masivo despliegue de arte...Un espectáculo intenso....La obra inició con una tocada de carácter épico... La música complementada por las voces de los coros, lograron un efecto estremecedor al estilo de “Carmina Burana”...Los presentes se estremecían frente a los escalofríos que producía la intensidad del momento...La creación de Luzuriaga abarca una diversidad de artistas nunca antes vista en la ciudad." D.M. 2. Reseñas de "RESURRECCION DE QUITO" EL COMERCIO, APRIL 2003: "...bello espectáculo que, en torno a la dramática historia de nuestra ciudad, fundió en una sola gran realidad artística musical, cromática y hasta pirotécnica, la espectacular riqueza arquitectónica de Quito, el juego y fuego de cambiantes luces en mitad de la profunda noche ecuatorial?" Jorge Salvador Lara, DIARIO HOY, APRIL 2003: ["Resurrección de Quito"] representó un renacer, una esperanza para los quiteños, que vieron en las innumerables explosiones de color y pólvora el camino hacia un futuro que recupere los tesoros que la capital ha guardado desde su fundación indigena". Luis Maldonado, 3. Reseñas de "YARAVI & YUMBO" TRIBUNE-REVIEW, JANUARY 2003: "Aiken played both flute and alto flute for the first performance of Diego Luzuriaga’s "Yaravi & Yumbo." The "Yaravi" is a meditative song said to descend from religious ceremonies of Incas living in the Andes mountains, while the "Yumbo" is a fast dance in 6/8 meter. The composer took the pentatonic and modal basis of the folk forms and used them with imagination, a quality that made the rhythms of his "Yumbo" intriguing. He was on hand to share in the well-deserved applause." Mark Kanny Classical Music Critic 4. Reseñas de "LITURGIA" "Within this composition [Liturgia] Luzuriaga expresses his own sense of beauty without any affectation, through his extensive knowledge of the writing of modern music. It is a masterpiece that joins traditional Japanese music and the traditions of the people of Ecuador." Masataka Matsuo Composer and Director Phonosphere Musicale, Tokyo ----------------------- "…I also felt that the Luzuriaga piece [Liturgia] represented a universal song" Yoshihiro Nara music critic, Tokyo 5. Reseñas de "ROMERIA A LA VIRGEN DEL CISNE" EL COMERCIO, MARCH 2002: "La Romería a la Virgen del Cisne para coro y orquesta de cámara de cuerdas cerró la noche. Las voces del Coro Pichincha hicieron lo suyo y elevaron oraciones para que la Virgen del Cisne proteja a este país malherido del que habla Luzuriaga en la intensa pieza que puso a circular. El público aplaudió de pie." Milagros Aguirre 6. Reseñas de "ONCE CANCIONES DE DIEGO LUZURIAGA" OPERA NEWS, SEPTEMBER 2001: One of the most thrilling discoveries I've made lately is Once Canciones, a collection of lullabies and love songs by DIEGO LUZURIAGA, made by soprano DANA HANCHARD. Luzuriaga has a remarkable lyric gift; his melodies are intimate and delicate, but impassioned; they also have the feeling of durability. Brian Kellow OPERA NEWS, AUGUST 2001: Here's a sleeper. Diego Luzuriaga is not a famous composer, soprano Dana Hanchard is best-known as a Baroque specialist, and Fertile Ground Music is an exceptionally obscure label. But these Latin American songs are absolute charmers, and Hanchard's performances are exquisite. Though Luzuriaga is Ecuadorian by birth, his music incorporates a wide variety of popular and folkloric styles from all over Latin America. Accompanied softly and simply by guitar, with an occasional dab of percussion, the mood here is steadfastly intimate and unapologetically sentimental. "These songs were born, in a way, effortlessly," Luzuriaga writes in the liner notes, "without commissions or deadlines, and were inspired by my friends, my kids, my life and things dear to me." This effortlessness is audible in the music's natural unfolding and in the way melody and words (also by the composer) seem inextricably bound together. Hanchard's voice has an appropriately dark, earthy quality, with a quick, tremulous vibrato. She sings with a natural-sounding rhythmic fluidity that sounds convincingly improvisational, greatly enhancing the expressive power of these songs. She wraps herself in the music the way an actress assumes a character. In "Bendita la tierra" (Blessed be the Earth), for example, she allows her ardor to build gradually until the final lines, "El recuerdo es la única cosa que me mata, corazón necio" (Remembering is the only thing that kills me, stubborn heart), which are given an almost unbearable intensity of feeling. Guitarist Bill Girolamo provides the atmospheric if somewhat deferential accompaniment, and the recording quality is first-class. This is an unusually beautiful and touching album. Andrew Farach-Colton THE NEW YORKER, AUGUST 28, 2001: Diego Luzuriaga's "Once Canciones: Eleven Songs" (Fertile Ground Music) are the simplest of all these pieces [Tan Dun’s and George Rochberg’s], but their joys go even deeper. Luzuriaga wrote his own words for these melancholy and affecting songs about children, family, and the ordinary trials of life, and their dressed-down style will be as attractive to Jobim fans as they will to lovers of classical art song Russell Plat GRAMOPHONE, SEPTEMBER 5, 2001: Hanchard puts a voice well schooled in the Baroque to compelling use in Luzuriaga’s short, bittersweet song sequence. Diego Luzuriaga (b 1955), originally from Ecuador, uses elements from music of several other South American countries in this sequence of 11 songs. People familiar with music of the Andes will recognize some of the melodic forms. Although the moods seem to hark back to the traditional guitar-accompanied songs that have come from South America, the poetry is modern. Dana Hanchard first started singing with Luzuriaga when they were both students in New York in the 1980s. Although she has specialized in the Baroque repertory, her voice and dramatic sense meld perfectly into the more relaxed, folk-tinged style required here. Bill Girolamo is joined by the composer for a couple of songs that have two-guitar accompaniment. The music is on the cusp between concert hall and cabaret. At only 40 minutes […] it is a beautiful, haunting disc. Patrick O’Connor Top 7. Reseñas de la Opéra *Manuela y Bolívar* "LA NOCHE DEL ESTRENO DE MANUELA Y BOLIVAR…No era sólo el estreno, la historia, el género operístico, las voces, la calidad de la escenografía, sino…el nacimiento de un clásico, de algo que conmoverá a todos los públicos, a los de aquí y los de afuera, a los de hoy, mañana y décadas después. Un clásico, que honra a su autor, al [Teatro] Sucre, al Municipio de Quito y al público…" (Gonzalo Ortíz Crespo, Revista Desde El Teatro, Quito, Diciembre de 2006) LA SENSIBILIDAD EPICA DE LA OPERA POR PRIMERA VEZ HABLA DEL PAIS “…Es cierto, el patetismo de la música y la virtud espiritual de las voces remueven algo dentro del alma, algo que grita y se estremece. Algo que se exalta y se extasía, que reflexiona como aquel que se ve en le espejo y se ve otro, nuevo, renovado…” Diario El Comercio, Quito, November 9, 2006 Top ------------ MANUELA Y SIMÓN ”...Debo reconocer que la letra de las canciones, la puesta en escena, la adaptación de la obra a la época en que se desarrolla aquel amor intenso entre la quiteña y el Libertador, es digno de una ovación de pie y con orgullo de saber que esta pieza fue compuesta por un ecuatoriano.” Pablo Ortiz Garcia. Diario El Comercio, Quito, 24 de Noviembre 2006 http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=77076&id_seccion=1 ------------ OPERA “…al verlos (A Manuela y Boívar) en esta ópera, tan bien realizada, hemos vuelto a emocionarnos como la primera vez que escuchamos su historia…” Rodrigo Villacís Molina. Diario Hoy. 24 de Noviembre 2006 http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=251598 Top ------------ BOLIVAR Y MANUELA EN UNA OPERA “…Es la primera vez que el género mayor de esa música sublime se dispone a hablar español con acento ecuatoriano….” “…Y en la garganta empieza a apretarse un nudo, mientras se siente a la belleza que aprieta el pecho y se abre paso a los ojos…” Diario El Comercio Quito - Ecuador, 23 de noviembre del 2006 Top ------------ MANUELA Y BOLÍVAR: UN CANTO A LA LIBERTAD, HECHO EN ECUADOR "El poder ver una ópera 100% ecuatoriana es sumamente inspirador y emocionante. La composicion me parece excelente, tiene momentos muy emotivos que nos conmovieron a todos los asistentes. Definitivamente se trata de uno de los momentos más importantes para las artes y la cultura en el Ecuador". C. Mejia. Diario Hoy, Quito, 12 de Noviemrbe de 2006 http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=250597 Top ------------ MANUELA Y BOLÍVAR “Muy por el contrario a lo que suponía, quedé fascinado …por el aire de modernidad que exhalaba la concepción de la… ¿opera? “…quedé gratamente sorprendido por la forma desenfadada y hasta iconoclasta que el libreto humaniza a estos personajes, tan arquetípicos como míticos, que la voz de la historia ha terminado casi por canonizar…” Jorge Alberto G. Fernández. Quit. Siglo XXI. 25 de Noviembre 2006 http://www.diariosigloxxi.com/noticia.php?id=18478 Top ------------ GRAN MONTAJE DE UNA ÓPERA ÉPICA DE LIBERTADORES El montaje de la obra es excelente en todo sentido, la escenografía está bien diseñada, la iluminación coopera en la creación de las atmósferas, el vestuario es impecable, la música en muchos pasajes es realmente hermosa, en otros épica y en algunos llega a ser divertida. En tanto, la orquesta cumple impecablemente. Musicalmente, Manuela y Bolívar es una ópera bien hilvanada y que es latinoamericana y ecuatoriana sin que recurra a folclorismos ni a frívolos adornos sonoros. Se nota la madurez de Diego Luzuriaga como músico. César Ricaurte. Diario El Universo. Quito. 15 de Noviembre de 2006 http://www.eluniverso.com/2006/11/15/0001/262/D8A00F2B8D594984A51B98FED80391F3.aspx Top ------------ ELANTEMANO, Internet blog. UNA NOCHE EN LA ÓPERA O SIENDO ZELIG OTRA VEZ. “…en la primera nota sostenida de Manuela, me visitó el conocido y manoseado nudo en la garganta…Y aunque me obligaba a tragar saliva y respirar hondo, el nudo necio no se iba. Y luego mis ojos empujados al parpadeo superlativo, decidieron revelarse y soltaron gotitas…” Blogger, jueves, noviembre 16, 2006 http://www.elantemano.blogspot.com/ Top MANUELA Y BOLÍVAR ENCANTA AL PUBLICO EN LA PRIMERA ÓPERA ECUATORIANA “ La obra del compositor Diego Luzuriaga cumplió con todas las expectativas que se habían tejido en su torno. Un montaje bien cuidado, con un elenco versátil que respondió a las exigencias del guión y de la partitura, lograron la aceptación del publico, que recibió emocionado la historia del romance entre la prócer quiteña Manuela Sáenz y el libertador Simón Bolívar.” Diana Proaño. Diario HOY. 10 de Noviembre de 2006 http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=250309 Top "CON SABOR A SUCRE…Aplausos a todo ese grupo que ha hecho posible esta obra [Manuela y Bolívar], que en una sola palabra puedo decir que es extraordinaria" (César Ulloa Tapia. Diario La Hora, Quito, Noviembre 19,2006) ------------ 8. Further Press Reviews of Luzuriaga's Work LA TRAVERSIERE (French Flute magazine). MAY — JUNE 1998: Diego Luzuriaga’s Tierra…Tierra…, for two flutes. Published by Henry Lemoine — 26518 H.L. The composer, born in a small city in Ecuador, explains in the introductory note that he has been fascinated since his childhood by the "primordial" aspect of the flute sound. He also says that this duo represents a sort of meditation about the connection between the universal Man and earth, thanks, precisely, to the primitive side of the sonorities employed. The first flute uses also the piccolo, whereas the second flute starts with the alto flute. Some superb colors are found as a result of mixing the piccolo and the alto flute, going through the whole instrumental register. Is is a splendid piece that forces the public to never relax its attention. The piece was premiered in December 1992 by its dedicatees: Aurele Nicolet and Robert Aitken O.R. Top LA TRAVERSIERE (French Flute magazine). JANUARY 2000: Diego Luzuriaga’s Duos Faciles for two flutes. Published by Zimmermann — ZM 32570. Those who would like to open new horizons and enrich their music repertoire, should acquire this little score. They will find themselves transposed into a rich and strange musical universe somewhere between Villa-Lobos and Bartok. The first piece is called Lamento, thus summarizing perfectly well its sad, incantation-like, insistent and character. The second piece, maybe in homage to Poulenc, is a Cantilene in which the two voices are in imitation. The third one, without offering big technical difficulties, is somehow delicate to put together, but it would be a pity to be discouraged by an small obstacle, because the result is worthwhile! E.K. EL COMERCIO (Ecuadorian national newspaper) Jan-21-01: Good news for Ecuadorian musical creation. The Tokyo Philharmonic Orchestra has commissioned Diego Luzuriaga another orchestral work. [...] All musicians interested in Luzuriaga’s work applaud his coherent exploration and fusion of the ancestral rhythms of our country with the more contemporary. LA SCENA MUSICALE (Montreal) May 2000: Diego Luzuriaga, this Ecuadorian master of musical color Top s